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Latin American Modernism

From Architecture to Design
14 Octobre – 6 Novembre 2021
18 rue de Seine, 75006, Paris

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En 1955, s’ouvre au MOMA une grande exposition d’architecture qui inaugure un nouveau regard sur la crĂ©ation architecturale en AmĂ©rique Latine et son importance au niveau mondial : Latin American Architecture since 1945. Bien que les architectes sud-amĂ©rcains soient moins connus internationalement, Ă  cette Ă©poque – l’AmĂ©rique et l’Europe prĂ©dominent encore – il existe pourtant plusieurs courants architecturaux, imprĂ©gnĂ©s d’origines historiques diverses, complĂ©tĂ©s de ModernitĂ©s occidentales.
Cette influence euro-amĂ©ricano-hispano-indienne rĂ©vĂšle en fait une sensibilitĂ© architecturale propre Ă  l’AmĂ©rique Latine qui se dĂ©couvre Ă  travers de nombreuses constructions, tant privĂ©es que publiques.. Pour couvrir cette importante pĂ©riode de l’aprĂšs-guerre (1945-1990), l’exposition s’axera sur trois personnalitĂ©s majeures de premier plan : un Mexicain (Luis Barragan) et deux autres brĂ©siliens (Zanine Caldas et Oscar Niemeyer) pour lesquels l’architecture et le mobilier ont Ă©tĂ© des Ă©lĂ©ments importants, dĂ©terminants, liĂ©s ensemble bien sĂ»r et faisant toujours partie de leurs vies crĂ©atives.

Luis Barragan se tourrne trĂšs rapidement vers l’architecture moderne, Ă  la fin des annĂ©es 20, alors qu’il entreprend un voyage en Europe pour y dĂ©couvrir diffĂ©rents courants, en Allemagne, en France, en Angleterre et en Espagne. En 1931, il se rend Ă  Paris pour y Ă©couter une confĂ©rence de Le Corbusier sur l’architecture moderne concernant avant tout les villas Savoye et Stein..
A cette mĂȘme Ă©poque au BrĂ©sil, Oscar Niemeyer rĂ©flĂ©chit avec Lucio Costa – les futurs architectes de Brazilia – Ă  la conception d’un nouveau bĂątiment pour le ministĂšre de l’Education et de la SantĂ©. A la suite de nombreux Ă©changes avec Le Corbusier, ils rĂ©alisent en 1936 un immeuble dont les idĂ©es phares de Le Corbusier se trouvent vĂ©hiculĂ©es dans cette nouvelle architecture moderne brĂ©silienne.. De l’architecture europĂ©enne avant-gardiste (Mies van Der Rohe, Walter Gropius, Le Corbusier) mais aussi amĂ©ricaine (Frank Lloyd Wright), Oscar Niemeyer inventera et dĂ©finira son propre style qui se reportera aussi sur le mobilier, dans les annĂ©es 60-70.

En 1935, Luis Barragan s’installe Ă  Mexico, devenue dans les annĂ©es 20-30, un Ă©picentre culturel, intellectuel et artistique de l’AmĂ©rique Latine oĂč se cĂŽtoient de nombreux artistes locaux et internationaux ; parfois Ă©migrĂ©s pendant la guerre. Les annĂ©es 50-60 sont une pĂ©riode de grand dĂ©veloppement oĂč Luis Barragan rĂ©alise plusieurs maisons privĂ©es , dans le quartier de San Angel Ă  Mexico, qui lui permettent de dĂ©velopper et d’affiner son style. Fonctionnaliste et dĂ©pouillĂ©, les couleurs du Mexique traditionnel y resurgissent (rose, bleu, rouge). La nature est aussi trĂšs prĂ©sente tout comme la lumiĂšre et les formes minimales que peuvent crĂ©er les ombres ; tout est trĂšs rĂ©flĂ©cdhi dans ces espaces intĂ©rieurs et extĂ©rieurs. Sa derniĂšre maison : la Casa Gilardi (1975) clĂŽt plus de 30 ans de recherches !
De ses architectures gĂ©omĂ©triques, nĂ© un mobilier extrĂȘmement dĂ©pouillĂ© en bois traditionnel – le sabino – qui accompagne avant tout l’architecture IntĂ©rieure du lieu. Le mobilier devient rapidement un complĂ©ment de l’architecture intĂ©rieure !

Au BrĂ©sil, apparaĂźt dĂ©s le milieu des annĂ©es 50, un Ă©bĂ©niste de renom : Zanine Caldas, sensible aux diffĂ©rents aspects que peuvent mettre en avant les bois brĂ©siliens. Tout au long des annĂ©es 60-70, il rĂ©alise des meubles en bois exotiques pour de somptueuses villas modernes aux espaces ouverts. FascinĂ© par le bois qu’il rĂ©cupĂšre – et particuliĂšrement le pequi – il dessine des meubles aux formes organiques, massives qui mettent le bois en majestĂ©.
Mais ses recherches vont plus loin puisque, dĂ©s le dĂ©part, il respecte des traditions ancestrales qui ont toujours pris en compte la protection de la nature : la ForĂȘt amazonienne. Avec son regard Ă©cologique qui lui est propre, il montre comment pour Ă©viter de gĂącher du bois, il travaille directement Ă  partir de troncs rĂ©cupĂ©rĂ©s, non utilisĂ©s ! ! Les souches de bois restantes vont dans la rĂ©alisation d’autres meubles, voir d’élĂ©ments d’architecture .. C’est une rĂ©flexion bien d’actualitĂ© !
Du mobilier il se tournera, Ă  la fin de sa vie, vers l’architecture, oĂč le bois, dans la construction, permet de crĂ©er des espaces vraiment nouveaux.

Oscar Niemeyer s’exile en France en 1964, avec comme bagage, la reconnaissance internationale de son architecture. Il rĂ©alise quelques bĂątiments cĂ©lĂšbres en France avec, tout d’abord, le SiĂšge du Parti Communiste, Ă  Paris (1968-71). S’en suivront quelques Ă©tudes de projets et autres constructions, comme la Bourse du Travail Ă  Bobigny (1978) ou encore la Maison de la Culture du Havre (1982). NĂ©anmoins, il se tourne aussi vers la rĂ©alisation de mobilier avec le soutien de la firme française : Mobilier Internationale, Ă  Paris. Il rĂ©alise donc des meubles aux courbes minimales, qui accompagnent ses intĂ©rieurs. EmblĂ©matique des annĂ©es 60-70, ils meubleront certaines administrations et lieux publics de cette Ă©poque, tout comme des espaces privĂ©s, reprĂ©sentatifs de leur Ă©poque..

Demande de renseignements : Latin American Modernism

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